【芸術総括】2018年芸術鑑賞まとめ：メインカルチャー編

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　世界をその手に収め、「太陽の沈まない王国」とまで呼ばれたハプスブルク家。その広大な領土各地から集められた収集品の数々。

　皇帝が権力・財力・人脈を通して蒐集した自然物・人工物・科学物を展示した「驚異の部屋」。　ありとあらゆるジャンルの芸術品が、無秩序に、しかし規則持っているかのように並べられ、そのどれもが高いクオリティを誇るコレクションを観た時は、「宝箱を開けたよう」でした！

　ただ権力を誇示する為だけに集められた物ではなく、むしろ純粋な興味と好奇心からなる蒐集活動だから、品々のどれもが面白いです！

　また、ジャンルがバラバラだから本美術展では、章を変え、展示品を変えて見る毎にまったく違う作品が現れるから、楽しかったです！
　宗教とか、流派とか作者に縛られない展示だから、飽きないですね！

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■『ART & TECH TOKYO』 MATならではの多彩な出展アーティスト
　先進的なテクノロジーとデザインの融合で知られるRhizomatiksや、アートとエンターテイメントの垣根を超えて作品を展開するteamLab等、メディアアートシーンを牽引してきた作家に加え、アートと研究を両軸でデジタルネイチャーを提唱する落合陽一、建築家や音楽家などそれぞれ違うバックグラウンドを持ち従来の手法に縛られない表現を行うnor（ノア）等、次世代を担う新進気鋭の作家が集結。

■身体拡張と感覚拡張
　日々進化する仮想現実(VR)、拡張現実(AR)、人工知能(Ai)は、身体機能を拡張し、更に感性までもコントロールすることが可能になりつつある。Rhizomatiksとトヨタ紡織によるコラボレーションで生まれた『VODY』はAi時代の人と機械の関係性を体感できる展示となっている。人間とAIの有機的な関係がもたらす未来の暮らしを想起させ、“人機一体”、人間の機能拡張、そしてデザインされた共生の世界を提示します。

■日常に潜む美しさをテクノロジーによって可視化
　「日常に隠された景色」をあぶりだす脇田玲や光によって切り取られた「時」の美しさを可視化する後藤映則など、テクノロジーとアートの掛け合わせによる新しいビジュアライゼーションを実現。見えない関係性を顕在化し、新たな発見や気づきをもたらします。

■テクノロジーと創造力が共創する新しい音楽体験
　創作の過程にアルゴリズムを介在させ、AIが妄想するサウンドスケープを生成する Qosmoによる『Imaginary Soundwalk』や、音楽とともに香りを奏でるTASKOによる『Perfumery Organ』、古い電化製品を蘇らせ独創性にあふれた電子音楽を奏でる和田永による体験展示など、音楽を通しテクノロジーと創造力がシンクロし、未来と過去が混在した新しい音楽体験を提供。次世代のエンターテイメントのあり方を探ります。

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　展示されていた作品はどれもが本当に面白かったです！！
　特定の画家の回顧展って、特に初期の頃の作品は作風が違ったりして“つまらない”事が多いのですが、エッシャーの場合は、展示されていた作品は基本的に大きく変わること無く、「版画」「写実的」「錯視と幾何学」というような部分にフォーカスしていて、見ていて楽しかったです。

　有名な作品がたくさん展示してあったのも嬉しかたです！
　映画『ナイトミュージアム』に登場した「相対性」や、ありえない建築である「物見の塔」、パターンの変化が面白い「昼と夜」など。

　そして、私が一番好きなのが「滝」です。
　なんというか、ひと目見たときからこの絵がお気に入りなんです。すごく綺麗で、なんの違和感もないのに、滝から落ちた水がいつの間にか気がついたら頂上に戻っているという不思議さが大好きです。

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　落合陽一さんの作品は、視覚的に面白かったり、とても綺麗だったりします。
　遠目から見て「なんだろう？」と思わせるような作品は、近づいて丁寧に作品を見るとその美しさを目にすることが出来ます。

　近くで詳しく見た時に、純粋な感想として「綺麗」とか「凄い」って感じられるから好きです。

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　展示されるのは、「知の系譜」です。

　世界の謎を解き明かそうとしたアリストテレスによる「自然哲学」は脈々と受け継がれ、新たな発見を加え深化・分化・進化。ニュートンの『プリンキピア』により成立を迎えた「科学革命」で定量分析による仮定の設置と実験を繰り返す「自然科学」へと姿を変え、その流れを全て組んだ理論を大成させたアインシュタインの「相対性理論」へと繋がります。

　以上は若干私の知識を混ぜつつ、かなり簡略化してて間違いがあるかもですが、「科学の変容」はこんなものでは無いでしょうか？

　今回の展示ではそのことが見事に分かるパネル展示などがあり、「知の連鎖」を視覚的に見ることができ、非常に面白かったです！

(「知の連鎖」を視覚化した展示。研究と分野を表す色線が、アリストテレスを出発し、ニュートンを経てアインシュタインに収束する。)

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　名和さんのコンセプトにも「『Pixel(画素)』と、生物の最小単位である『Cell(細胞)』をかけ合わせた」とあるように、作品はどれも自然的で人工的、生命体的で機械的、有機的で無機的に感じました。

　多分、まだ「バイオアート」という分野の概念は曖昧なのだと想いますが(Wikipediaのページも無いし)、名和さんの作品はどこか違う気がします。

　あくまでも私の感想ですが、「バイオアート」って生命体を元に無機的な芸術作品を作り上げる［生命→無機的］というものだと認識しています。
　その一方で、名和さんの作品は無機的な人工物からまるで生命体であるかのような作品を生む［無機→生命的］という順番な気がします。

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　展示作品の中に気になる作品を見つけてしまったからです…….それはこの後で詳しく紹介する「コンティングリー妖精写真」に関連する展示です。

　その他の感想としては、何点か映像作品の中で私のお気に入りとなった、心を打たれた作品に出会うことが出来ました！　これなやっぱりなかなか嬉しいものです。

　それから、こういう映像作品・現代アートの世界にまでGoogleやAppleといった企業のツールやサービスが入り込んでいるんだなぁ～と思いました。（逆に、アーティストが最新のツールを利用しているのかもしれませんが）