【美術展】『奇想の系譜展』：「スーパーフラット(村上隆)」で描き出された奇想の博物図鑑！

　そもそも、村上隆という現代美術家について。
　サブカルチャーをアートに押し上げ、ベルサイユ宮殿で個展を開催し、ルイヴィトンとコラボする等で世界的に高く評価されているアーティスト。ただ、その作品や作風に関しては鑑賞者によって好き嫌いが激しいですが。

　村上さんが運営する会社「カイカイキキ」に紹介が掲載されています。

「スーパーフラット」セオリーの発案者にしてそのセオリー代表作家。アーティスト、キュレーター、コレクター、映画監督、有限会社カイカイキキ創業者。
カイカイキキ

村上さん自身、自分の評価をよく分かっている方なので、たった短いバイオグラフィが掲載されているに留まります。

　そして、（訳わからないアニメ調の作品を発表する）村上隆さんが海外で高く評価されている理由が、『奇想の系譜』の著者・辻惟雄さんにあるのです。

　と言うのも、村上さんは自身を「日本画の歴史と潮流」の一部にしっかりと位置づけているんです。その中で提唱したのが「スーパーフラット」という美術概念で、その説明の援用として用いたのが、美術史家・辻惟雄氏だったわけです。
　なお、村上さんは東京藝術大学の日本画科において初の博士号を修得した方でもあります。

　村上隆さんについて語りだすと、それだけで終わってしまうので、人物に関してはこんなところで(笑)

「スーパーフラット」という美術概念

　上述した村上隆さんの説明で、彼と辻惟雄さんの関係の説明は簡単に出来たと思います。さて、次は何度も登場する「スーパーフラット」とはなんぞや？　というお話。

　「スーパーフラット」は村上隆さんが提唱する美術概念で、簡単に言ってしまえば「日本は社会も美術も全て超2次元的」という考え方のことです。

　大日本印刷（DNP）さんが運営するWeb美術用語辞典「artscape」に詳細な説明が解説されています。

平板で余白が多く、奥行きに欠け遠近法的な知覚を拒むなど、伝統的な日本画とアニメーションのセル画とに共通して見られる造形上の特徴を抽出した概念。現代美術の文脈に、日本特有のオタク文化の美意識を導入するために用いられることが大半…[後略]artscape

まぁ、”平たく言えば”、日本画とオタク文化とを繋ぐような概念でしょうか。

　これだけだと具体的な部分は分からないので、『リトルボーイ―爆発する日本のサブカルチャー・アート』という村上隆さんの著作（Amazon）から引用します。

日本のいまはsuper flat。
社会も風俗も芸術も文化も、すべてが超2次元的。この感覚は日本の歴史の水面下を澱みなく流れつづけ、とくに美術にわかりやすく顕在化してきた。…[中略]…日本人のオリジナルコンセプト、「super flat」。村上隆（2005）「SUPER FLAT TRILOGY 拝啓 君は生きている」『リトルボーイ―爆発する日本のサブカルチャー・アート』

つまりは、「超2次元的」に集約されるのかもしれませんが、要するに平面的なイメージが多いということだと私は解釈しています。

　ということで、村上隆さんと辻惟雄さんの関係、そして「スーパーフラット」という概念について簡単に紹介しました。かなりスペースを割いた印象もあるものの、かなり重要なことだと思います。

　私は日本美術は苦手です。
　日本画とか仏像とか陶器とか、諸々を含めて日本美術はあまり好きではありません。なので、今回の目玉に据えられている「伊藤若冲」とかも大して興味はないです。それに、日本美術の展覧会に行ったのなんて超久しぶりです（笑）

　ただし、「苦手」にも種類がありまして(笑)
　絵師や彫刻師個人には全く興味ないのですが、描かれた「主題」は好きです。妖怪退治とか絵巻物とか。なので、そういう部分で今回は楽しみました！

　本展を観にいった理由はたった1つ。
　「”スーパーフラット”を鑑賞し、村上隆さんが援用する辻惟雄先生が推す作品をこの目で観る」ということでした。

　なので、長々と村上隆さんについて説明したわけです。なので、今回は日本美術という視点ではなく、現代美術的な視点で展覧会に臨みました。
　この点に関する感想としては、「確かにどれも平面だな」ということ。奥行きが無いというか、どこか写真のコラージュ的にも思えるように、面に広がっているんですよね。

　確かにどれも凄い作品でした。
　天皇に献上され、皇居の美術館・三の丸尚蔵館が所蔵する作品とかはなかなか観られないでしょうから、本物を観れたというのは非常に嬉しい！

　日本美術に詳しいわけではないので分かりませんが、当時の作品から比べたら凄いし、超絶技巧で「奇想」というのも分かる気がします。
　しかし、「奇想」を言われると、やはり西洋美術における奇想を連想してしまうので、期待とは違ったという感も否めなかったです。

　若冲の「動植綵絵」ではないですが、とにかく「生き物」が多かったです！
　鳥獣・木花草・幻獣・人間と、そりゃテーマにするなら当然のモティーフですが、それが何とも目立っていると感じました。まさに動物園！

　当時の日本なので、外国の動物は噂や伝聞を元に描いたのでしょう、極楽浄土図に登場しそうな奇怪で異形な格好をしていて、面白かったです！

　印象的だったのは、「対比」の構図が非常に多いこと。屏風などは対にして飾るため、その構成になるのは必然的なのかもしれませんが、こうして何枚もの作品で対比が使われると、自然と心に残ります。

　あとは、これまた当然ですが、やっぱり「縦のライン」が綺麗ですね！
　掛け軸とかなら当たり前なんですが、この「縦」の線が綺麗に描かれている作品って、個人的に大好きなんですよ！

　「主題」という点で一番期待していたのは、「歌川国芳」です。

　以前に行った『酒呑童子絵巻展』もそうだったのですが、妖怪退治とか英雄譚とかが大好きなので、 もともと国芳の浮世絵はネットで散々目にしていました(笑)
　でもやっぱり、本物を観られるのはいいですね！

作品名：糸瓜群虫図
制作年：不詳
所蔵：京都・細見美術館

　これもやっぱり「縦のライン」です。まぁ、日本画は屏風や掛け軸に描くので、必然的に画面構成が縦になるのでしょうけど。
　垂れ下がるヘチマのなんとも言えない伸び具合も好きですが、蝶やバッタなど、何匹も描きこまれた昆虫を探すのも楽しいです！

作品名：象と鯨図屏風
制作年：寛政9年（1797）
所蔵：滋賀・MIHO MUSEUM

　六曲一双の屏風です。
　解説パネル「陸の王者と海の王者が、互いにエールを交換」しているようだと書かれていました。しかし、私の感想は真逆で「覇を競い合っている」ように映りました。

　墨の色を活かして、鯨は真っ黒、象は真っ白という対比が綺麗でした！

作品名：鶏図押絵貼屏風
制作年：不詳
所蔵：個人蔵

　「鶏の画家・若冲の集大成」と銘打たれたこの作品。六曲一双で12羽の鶏が描かれています。
　確かにこれは凄い。墨の質感や掠れ具合が、羽の質感そのままに表現されているようで、個人的には彩色された作品よりも、こっちの方が好きでした。

　京都文化芸術振興プラン実行委員会が制作した解説ページと解説動画があったので、掲載しておきます。

作品名：虎渓三笑図
制作年：不詳
所蔵：千葉市美術館

　これ、めっちゃ好きです！
　そして、やっぱり「縦のライン」です。流れ落ちる滝、そして切り立つ山の様子も鉱物の結晶のように見事な縦方向の幾何的な線形で綺麗です。

　ゴツゴツした雄大すぎる自然の中で、橋の上で喋る人間や丸い太陽などがどこか可愛らしくも見えてきます。
　水墨画とかの掛け軸だと、淡く柔らかい印象のイメージがあるので、その点でも本作は記憶に残る一作でした。

作品名：富士・三保松原図屏風
制作年：宝暦12年（1762）頃
所蔵：滋賀・MIHO MUSEUM

　こちらも六曲一双の屏風。
　何よりも驚いたのは、「虹」を描くというところ。富士山や三保松原が定番な題材なだけに、より一層に驚きが強まりました。

　作品は綺麗な対比になっていて、「右＝虹＝円」で、「左＝富士山＝三角」と図形的なコントラストのおかげで、風景が一段と映えます！

作品名：方広寺大仏殿炎上図
制作年：寛政10年（1798）
所蔵：個人蔵

　この「大炎上中ですよ！」という雰囲気が伝わってくる、炎の勢いとか強さが伝わってくる黒煙とか燃え上がり方とかが大好きな作品です！

　細かいのは、芦雪自身の署名まで燃えているようなフォントとカラーなのがお気に入りです！

作品名：方寸五百羅漢図
制作年：寛政10年（1798）
所蔵：個人蔵

　「約3センチ四方の極小空間に、白象に乗る釈迦とそれを取り囲む羅漢たちが描かれる」と解説にありました。
　米粒よりも小さい羅漢の像は、とにかく「凄い」というしかないですよ。

　そして、この作品は村上隆さんにも影響を与えました。村上さんもまた「五百羅漢図」という超巨大な作品を制作発表しましたが、この作品などが元だと言います。

作品名：本性房怪力図
制作年：不詳
所蔵：東京国立博物館

　好きです！
　感想はそれだけなんですが、左上で岩を持ち上げる坊主の怪力さが如実に伝わってくるし、投げ落とされた岩に右往左往する敵兵士の姿がまた滑稽！

作品名：洛中洛外図屏風（舟木本）
制作年：不詳
所蔵：東京国立博物館

　これは、本物が凄い。
　とにかく細かくて、金の「すやり霞」の合間に見える街や城の様子は、人々で賑わっていてとても細かく綺麗！

　しかし！
　あまりに細かすぎるため、ガラスケース越しに鑑賞するのは不可能。これは観賞用ルーペを持参するか、ネットで高画質画像を探して拡大鑑賞した方がいいですね。（私は後者でした）

作品名：伝岩佐又兵衛　妖怪退治図屏風
制作年：不詳
所蔵：愛知・徳川美術館

　題名が「伝岩佐又兵衛」となっているのは、「他にまったく類題がない画題」だからだそう。要するに、又兵衛オリジナルという説が濃厚なのだそう。

　妖怪退治の題材が大好きな私にとっては、鎧に身を固め、馬に乗る武士たちが、黒雲に紛れて出現した怪異に立ち向かうこの構図だけでご飯何杯でもいけちゃう！
　ただ、妖怪のビジュアルがどこか異国風なのが個人的には少し悲しかったりします。

作品名：藤花図
制作年：不詳
所蔵：京都・細見美術館

　これもやっぱり「縦のライン」ですね。
　そして、私自身が「藤の花」が大好きなんですよ！

　この作品は、藤の花の花びら1枚1枚が丁寧に描かれていて、その紫色のグラデーションがまた大変に美しかったです。下に垂れ下がる様子が本当に綺麗でした！

作品名：百鳥百獣図
制作年：天保14年（1843）
所蔵：米国・キャサリン＆トーマス・エドソンコレクション

　「アメリカから初めて里帰りした其一の奇想を代表する作」と解説に。

　まさに「動物園」と評するに相応しい、沢山の動物が描きこまれ、陸の生き物から空を飛ぶ鳥、さらに麒麟等の空想上の生き物まで。これはいつまで観ていても本当に飽きません！
　とても楽しい！

作品名：宮本武蔵の鯨退治
制作年：弘化4年（1847）頃
所蔵：個人蔵

　若冲が描いた鯨と違い、なんだか可愛い！
　キャラクター性があるというか、模様や目がキュートというか！

　宮本武蔵といえば、やはり巌流島での二刀流の戦いが印象的ですが、こうした様々な逸話を観られるはやっぱり楽しいです！

　NHKのびじゅチューン！で放送されていました！

作品名：鬼若丸の鯉退治
制作年：弘化2年（1845）頃
所蔵：個人蔵

　「鬼若丸」は武蔵坊弁慶の幼名と言われています。
　比叡山の稚児だった鬼若丸が、古池に潜む化け鯉を短刀一本で退治した様子が描かれています。

　水飛沫を立てる鯉の躍動感と、表情一つ変えずに押さえつける鬼若丸の凄さが伝わってきます！

作品名：吉野山合戦
制作年：嘉永4年（1851）頃
所蔵：個人蔵

　「縦のライン」とかの話ではないです(笑)
　あまりにも縦に長過ぎます(笑)　「相馬の古内裏」や「鯨退治」は紙3枚を横に使ったものでしたが、この浮世絵は縦に繋げているんです！

　画面下部にいる兵僧は横川覚範、塔の上にいるのは源義経の臣下・佐藤忠信です。縦長に描かれた構図がとても斬新だと感じました！

作品名：朝比奈小人嶋遊
制作年：弘化4年（1847）頃
所蔵：個人蔵

　これはただ単純に、「日本版ガリバーだ！」とひと目見て嬉しかっただけです(笑)

　静岡市美術館で行われた「没後150年 歌川国芳展」では

小人島を訪れた大力の朝比奈。小人の大名行列を、巨体を横たえ、笑みを浮かべて眺めている！

と解説がありました！