【美術展】『新・北斎展 HOKUSAI UPDATED』："画狂老人"の描く「富士と青」がとても綺麗！

　日本美術はあまり興味がなく、これまでずっと嫌煙していたものの、「流石に一度は観ておいたほうが良い」と思い、奇想の系譜展の機会に観に行きました。

　正直な感想は「う～ん…..」というのが大きなところ。
　まずそもそも、「北斎の良さ」というのがなかなか分からない。

　これは私自身の勉強不足というところ、そしてあまりにも北斎が取り上げられすぎるが故に、他の作品や作家との比較が出来ないという部分が大きな原因なのだと感じました。

　唯一私が感じた凄さは「絵への執着」でしょうか。
　”画狂老人”なんて画号を名乗るほど、80歳を遥か過ぎてもなお創作意欲に衰えがでないどころか、次々と名作を創出しているのは素直に凄いと思います。

　また、様々なジャンルの絵を描き、沢山のモチーフを用いているところからは北斎の教養が窺えますし、違う画風の作品を何作も制作しているところもまた凄いと思います。

　なんだかダ・ヴィンチみたいですね。
　様々な分野に関心を示して作品を残している点。人と変わっているところ（ダ・ヴィンチは鏡文字、北斎は引っ越しや画号変更…etc.）。あまりにも有名すぎるところ。評価が難しいところ（モナ・リザが高評価の理由って説明できる？）

　とは言いつつも、本心は「北斎自身の素晴らしさは分からない」という感想との板挟み。　大体、「北斎は凄い！」と世間で取り上げる割には「どう凄いのか？」の解説は無いし、北斎しか取り上げないから他の作家との比較も出来ないし。

　さらに言えば、「浮世絵」は下絵こそ絵師が描けども、その他の行程は職人の分担作業だし、何より版画だから何点もあって”貴重さ”(?)も薄く感じてしまうし。

　なんだか、”あまのじゃく”な気もしますが、これが正直な感想でした。

　しかし、作品自体はどれもいい作品ばかりでした！
　改めて感じたのは、来場者の数の多さからも分かるように、「やっぱり日本人は北斎が好き」ということ！

　確かに、北斎の描く浮世絵を観ていれば「あぁこれが江戸時代の日本か」と想像するのも容易だし、彼の描く富士山や滝、海の青色が本当に綺麗だし、喧騒賑やかな街の様子が伝わってきます！
　幅広いジャンルを描きながら、あのクオリティを保つというのは、とても凄いし驚くべきことだと思いましたよ！

　それに、北斎の知識には脱帽です。
　作品のモチーフは幅広く深く、風景画から妖怪退治、庶民の暮らしに小物デザインと広い！

　今回の展覧会の目玉は、北斎の画号と画風の変遷を老いながら作品を総覧し、北斎の肉筆画を多く展示した点だと思います。

　英語の題名が上手く内容を表しています！
　「NEW」ではなくて「UPDATE」、「新」だけど中身は「更新」という点。浮世絵で語られる北斎の”別の顔”を様々な角度から作品を通して観ることが出来たのは良かったです！

　北斎の肉筆画は全く分からないものの、これが観られるのは貴重なことなので、大事にしなくてはいけませんね！

　でも、抱いた感想はこんな感じでしょうか。
　そうそう、入り口で渡された「作品目録」のページ数があまりにも多く、最後を確認したら「作品番号：479」まであるという……(驚愕)

　”良さ”という点ではイマイチだったものの、一度北斎の代表作を総覧出来たという点は、行って良かったと思えた作品です！

作品名：風流江戸百日の出 愛岩
制作年：寛政元～2年(1789～90)
所蔵：中右コレクション

　「風流江戸百日の出」というシリーズ作品の1枚です。
　愛宕というば今は増上寺の近くですね、ほんのり赤く昇る朝日ので淡く染まる空の色が綺麗でした！　「富嶽三十六景」の「神奈川沖浪裏」とかが印象深いので、”赤い空”は新しかったです。

　左にしっかり「春朗」と名前が入っているのです！

作品名：花くらべ弥生の雛形
制作年：天明4～5(1784～85)
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　この浮世絵、めっちゃ好き！
　全面がピンク色を帯びていて、きれいな着物に桜の花びらととにかく綺麗！　現代でもブロマイドとして売っても遜色なさそう！

作品名：亀図
制作年：寛政10年(1798)
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　解説パネルに記載されていた内容です。
「この摺物は1798年6月頃までに北斎自らが作画し、宗理改名の通知のために知己に配ったものである。…[中略]…宗理の独立を祝い、北斎が信仰していた北辰（北極星）の光が増して、活躍するようにとの願いが記されている」

作品名：玉巵弾琴図
制作年：寛政8年(1796)頃
所蔵：個人蔵

　解説によれば「宗理時代を代表する大作」らしいです。
　解説には他にも絵の説明があったものの、私は興味なかったのでメモは取らず。一応”大作”なので掲載しました(笑)

作品名：美人愛猫図
制作年：享和3～文化元年(1803～04)
所蔵：ウェストンコレクション

　「北斎壮年期を代表する美人画の中の一点」と解説にありましたが、これは確かに美しい！　白い肌が綺麗だし、すらっとした長身に、艶めかしいうなじ。めっちゃセクシー！！

作品名：夜鷹図
制作年：寛政8年(1796)頃
所蔵：細見美術館

　「夜鷹」と呼ばれる遊女の姿。遊女もランクがあって、下級の「夜鷹」から最上級が「花魁」というように呼ばれます。

　この絵は北斎の肉筆画。
　垂れる柳、舞う蝙蝠、大きな月。
　背中を向けて歩く夜鷹の姿は美しくも、陰気な雰囲気が漂うのは、彼女自身の心境を表しているようで、哀しくなりました。

作品名：画本東都遊
制作年：享和2年(1802)
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　「日本橋」「浅草祭」「駿河町越後屋」の３ヶ所のページが展示されていました。こうして有名な場所の観光案内のような書物を観ることが出来るというのは、なかなか嬉しいものです！

作品名：五美人図
制作年：文化中期(1808～13)頃
所蔵：細見美術館

　さすが勝川派というだけあるのか、とても美しいです！
　この絵は、女性たちの身にまとう着物や手にする布の模様がとても美しくて印象的でした！

作品名：宝尽し図
制作年：文化中期(1808～13)頃
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　一見すると雑な絵にも思えますが、解説を読み描かれたモチーフを知るとなるほどなぁと思いました。

　解説には「めでたい図様として画題となる笠、蓑、鍵、宝珠などを組み合わせて描かれている」と。
　天狗のお伽噺で有名な「隠れ蓑/笠」や「宝の鍵」「願いを叶える宝珠」など確かに縁起物が沢山です！

作品名：布袋図
制作年：文化中期(1808～13)頃
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　絵の価値とかは全然分からないんですが。
　「布袋様が”人を駄目にする”クッション”で寝ているww」と一度思ってしまってからは面白すぎて、印象に残った作品でした(笑)

作品名：略画早指南
制作年：文化9年(1821)頃
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　「略画早指南」も有名で、牛や人を図形に分解してスケッチする指南書が頭に浮かびますが、展示してあったこの作品は面白い！

　「うらめしい」という文字から「幽霊」を、「ヒヒヒヒヒ」と笑い声から「人魂/鬼火」を描くという指南なのが一目瞭然！　こういう面白さがあるから好きです！

作品名：今様櫛キン雛形
制作年：文政6年(1823)
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　葛飾北斎が「櫛」や「キセル」の図様を考えたもの。書籍名の「キン」は本当は漢字なのですが変換出来ず。

　解説によれば「櫛の図案約250図、煙管の吸口と雁首の図案約164図」が掲載されているそう。
　北斎の幅広さにも驚きますが、どの図案も細かくて美しいから凄い！　実際に江戸の職人も参考にしていたらしいです。

作品名：和漢絵本魁
制作年：天保7年(1836)
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　実際に展示してあったのは、(確か)平井保昌が土蜘蛛を退治している場面だったと思うのですが、画像が無いので「卜部季武の姑獲鳥退治」を掲載。

　内容を見る限り、この「和漢絵本魁」は英雄が化物を退治する場面とかを盛り込んだものなのでしょうか。平井保昌や卜部季武は『酒呑童子伝説』に登場する英雄たちですし！

作品名：諸国名橋奇覧 足利行道山 くものかけはし
制作年：天保5年(1834)頃
所蔵：山口県立美術館・上浦記念館

　浮世絵はやっぱり「水」と「青/紺」がとても綺麗で、この「諸国滝廻り」はその美しさを抜群に活かしているシリーズだと思います！
　白い飛沫と滝の青が印象的だし、人間を描きこむことで滝のスケール感もしっかり演出しているし！

　この絵を選んだのは、「くものかけはし」というように、幾又にも別れた滝の姿がただただ美しいと思いました！

作品名：千絵の海 相州浦賀
制作年：天保初期(1830～33)頃
所蔵：日本浮世絵博物館

　「もっと高く評価されてよいシリーズ」と解説に。
　確かに富嶽三十六景と諸国滝廻りが有名すぎる気もしますが、この「千絵の海」シリーズをそもそも目にする機会が少ないので、こうして観られて良かったです！

　この「相州浦賀」は空の青色と海の青色の違いがとても綺麗で、何色もの青を楽しめたのが良かったです！

作品名：琉球八景 中島蕉園
制作年：天保3年(1832)頃
所蔵：日本浮世絵博物館

　北斎が琉球の絵を描いていたというのを初めて知りました！
　ただ、実際に北斎自身が行ったわけではなく、書物や伝聞を元に描いたそう。＿

　それでも、江戸や京の町並みとは違う屋根や雰囲気、日本の船とは異なる様式の船が描かれていて、「浮世絵」自体のイメージも変わりそうなほど、印象的でした！

作品名：百物語 お岩さん
制作年：天保2～3年(1831～32)頃
所蔵：日本浮世絵博物館

　北斎の『百物語』の浮世絵はどれも有名！
　本展では「笑ひはんにゃ」「お岩さん」「さらやしき」など中でも有名な絵が展示されていました！

　浮世絵といったら「歌舞伎・美人・富士山・妖怪」なんてイメージが私の中にありますが、もともと怪談話が好きな私としては、こうして本物を観られたのが嬉しいです！

作品名：鎌倉江の島大山 新板往来双六
制作年：天保2年(1831)頃（初版）
所蔵：島根県立美術館（永田コレクション）

　解説より「日本橋から多摩川を渡り、神奈川、鎌倉、江ノ島を経て、大山へ至る双六」という双六です。

　何が面白いって、今でも有名な地名や観光名所が並んでいるから、観ていてとても楽しいです！

作品名：富士越龍図
制作年：嘉永2年(1849)
所蔵：一般社団法人 北斎館

　この絵を見た時最初に思ったのは、「『千と千尋の神隠し』に登場するハクみたい！」というこの。なんだか、空に登っていく龍の姿が重なったんですよね～。

　解説については、ゲーム「FGO」のものが良かったので、引用します。

富士を越えて天に昇る龍は、出世を意味するめでたい図様とされるが、ここに北斎の飽くなき執念をみてとることも出来る。
自身の寿命を感じ取っても尚、それを受け入れず、誰も達したことのない高みを目指そうとした北斎の意志を感じはしないだろうか。

作品名：弘法大師修法図
制作年：弘化年間(1844～47)
所蔵：西新井大師

　展覧会のポスターにもなっていますが、とにかく鬼の迫力が凄い！

　解説では「弘法大師が西新井の地を訪れた時、流行していた疫病を鎮めたとされ、本図の鬼は疫病を表し」ているとありました。

　この絵に関する詳細は一切分かっていないのだそう。この作品がテレ東の番組「美の巨人たち」で扱われていて、その独自解釈と解説が非常に興味深かったので紹介します。
　・まず、描かれたモチーフとして、鬼＝疫病であり、右のキノコが生えた枯れ木は「疫病に苦しみ衰弱している人々」を表現。その枯れ木に巻き付くように描かれた犬。この犬は「犬＝十二神将の伐折羅大将＝金剛力士(仁王)」であり、薬師如来の守り神である故に人々を守るように描かれている。だから、鬼と犬が対峙する構図であると解釈していました。
　・そしてもう一点。この図、何かに似ていませんか───？　そう、「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」の構図とそっくり。言われてみると確かに！　これが迫力と人を引きつける魅力なのかもしれません！