【アニメ映画】『HUMAN LOST 人間失格』：太宰治を原案にした斬新SFは世界観最高も結末が…….

　『HUMAN LOST 人間失格』を観ました！
　錚々たる名前が並ぶ制作陣が、70年前の文豪・太宰治が遺した『人間失格』を大幅にアレンジしたSFアニメ映画。

　その内容に大きな期待をして楽しみにしていた作品です！　実際に観た感想は、世界観やSFらしさは大好きだけど、物語そのものは嫌いなタイプでした………..。

2019年11月29日鑑賞

HUMAN LOST 人間失格

【評価：3.9/5.0】

 
【一言】

太宰治『人間失格』を、
”斬新”かつ”大胆”にSF作品へ。
設定も世界観も怒涛の創作単語が大氾濫でガッツリSFに浸り、理解を追いつくべく頭をフル回転させる感覚、最高！
でも、「生と死」の扱いや物語の落とし所、そして「恥の多い生涯」という台詞の解釈は難しく、嫌い。
SFにヒーローは必要か？

 
【Twitter140文字感想】

【 #HUMANLOST 人間失格】

昭和111年、無病長寿大国〈日本〉
行先は文明崩壊か、再生か？

“死を克服”した社会の世界観は最高！
が、それ故に太宰治の《生と性》生々しい苦悩や藻掻きが薄れ勿体無い。

大庭葉蔵はヒーローか？
“恥の多い生涯”の言葉が薄く感じる。
美子の“信頼”と“犠牲”の姿は見事！ pic.twitter.com/eGn6zT2EM8

— ArA-1 (@1_ARA_1) 2019年11月30日

【目次】

• 作品紹介
• 映画の感想概要
• 映画の感想内容
  • 『人間失格』の難しさ
  • テーマの依拠度
  • 昭和111年の世界観設定が好き！
  • 「生と性」の扱い
  • SF作品にヒーローは必要か？
  • トップクリエイター結集
• 映画の感想※ネタバレあり
  • 「恥の多い生涯」
  • アプリカント
  • 全人間、失格
  • 物語と、社会

作品紹介

医療の革命的な進歩により人が死を克服した昭和111年の東京。人々は体内のナノマシンと、それらを管理するネットワーク「S.H.E.L.L.」によって無病長寿を実現したが、その社会システムが生み出す経済格差や、「S.H.E.L.L.」ネットワークから外れて異形化する「ヒューマンロスト現象」など、さまざまな問題も生み出していた。そんな世界に暮らす青年・大庭葉藏は、ある日、ヒューマンロスト化した異形体「ロスト体」に遭遇し、対ロスト体機関「ヒラメ」に属する不思議な力をもった少女・柊美子に助けられる。そして、それをきっかけに葉藏自身もまた、人とは違う能力を持っていることを知る。
映画.com

予告動画

監督：木崎文智
脚本：冲方丁
原案：太宰治『人間失格』
スーパーバイザー：本広克行
制作：ポリゴン・ピクチュアズ
音楽：菅野祐悟
主題歌：m-flo
キャスト：宮野真守, 花澤香菜 and more.
上映時間：110分
日本公開：2019年11月29日
配給： 東宝映像事業部
公式サイト

　太宰治の著作は「青空文庫」で読むことができます。
　著作権が切れているので、青空文庫でも、その他電子書籍でも無料版が公開されているはずです！
　太宰治の『人間失格』と、その元になったといえる短編『HUMAN LOST』をここに貼っておきます！　原案を頭に入れておくと、より本作を楽しめるはずです！

　また、本作の「冒頭7分」が公開されています！
　世界観を掴むのに最適な、個人的に大好きな7分間なので、ぜひごらんください！

「HUMAN LOST 人間失格」本編冒頭７分映像

映画の感想概要

　感想においては、太宰治著の小説を『人間失格』と、本作映画を『HUMAN LOST』や『HL人間失格』と書くので、よろしくお願いします。

　難しいな、と感じました。
　太宰治の『人間失格』をアレンジした新作を作るということも、ましてやそれをSFにするという試みも、困難なものだったと思います。

　太宰の遺書とも言われる『人間失格』は、読者によって解釈や感情移入のポイント、重視する点や大切に読む点が違うから、改めて新作として再構成するのは難しいですね。

　テーマの扱いに違和感を覚えました。
　この作品の感想を浮かべて評価して整理する上で、どこまで太宰治の『人間失格』を参照すべきなのか、難しいラインではあります。

　それでも、『人間失格』で描かれた自殺未遂の深みに漂う「生と死」や、何人もの女性との関係や「性」、薬物中毒やアルコール中毒、大庭葉蔵が自分自身と向き合う苦悩・葛藤・卑下、それを象徴する「恥の多い生涯」という独白・告白。

　これらの扱いが、少々雑なように感じました。

　とはいえ、世界観や設定は大好きです！
　まぁ、元々そういうコンセプト的な部分が好きなタイプだし、溢れんばかりのSF設定に浸るのが気持ちいいので(笑)

　舞台は昭和111年の無病長寿大国「日本」。
　遺伝子操作やナノマシン技術により人生120年超を実現し、年金支給額1億円という夢のような状況の一方で、大気汚染や”ヒューマンロスト現象”に脅かされる社会。

　SFの世界観には、今、我々が生きる現実の社会が反映されているから、その延長線や問題提起として見ると、より面白く感じられます！

『HL人間失格』のようなSF作品に”ヒーロー”は必要なのでしょうか？
　物語の内容やラストの結び方に違和感を覚えてしまったのが非常に残念でした…..。もったいないと思います。

　1つには、悪い意味で予想外の方向へと話が進み、結末を迎えてしまった点。もう1つには、結末の理由が薄いと感じた点でしょうか。誤解を解くために補足しますが、あのラスト、悪くはないし普通に面白いですよ。

　あとは、アニメーションとして映像化するのに、やや難ありだったのかも。小説版とかのテキスト媒体で読めば、印象が大きく変わるかもしれません。

　制作陣がもの凄い！

原案：太宰治
脚本：冲方丁
監督：木崎文智
監修：本広克行
音楽：菅野祐悟
音響：岩浪美和
制作：ポリゴン・ピクチュアズ
声優：宮野真守, 花澤香菜, 櫻井孝宏…
主題歌：m-flo「HUMAN LOST feat. J. Balvin」

　それに呼応するように、アニメーションの綺麗さやアクションの格好良さ、演技の違和感のない声、雰囲気を盛り上げる音楽と、格好いい主題歌、最高でした！

映画の感想内容

『人間失格』の難しさ

　太宰治の『人間失格』を現代・近未来風にアレンジする、というか原案として新しく作品を構築することの難しさを思いました。

　今回は、さらにそれをSFにするということで、より一層に難しい試み、挑戦になっていたのではないかな、とひしと感じました。

　個人的に期待していたものとしては、ストーリーの骨子のような流れは『人間失格』に準じながらも、SF作品としての要素を散りばめた新展開の『HUMAN LOST』という作品でした。
　大きな改変や変化を付けつつも、大筋は原案に沿うような、そんな感じです。知ってる物語が根底にあるけど、内容も結末も別物、みたいな。『シャーロック・ホームズ』を原案とする様々な作品群とか似た感じですかね。

　でも本作『HUMAN LOST』は、登場人物や用語こそ原案『人間失格』に依拠していたものの、その扱いや内容を取り込めていなかったのかな、と思いました。
　もちろん、人物のキャラクター性や、「ヨシ子の犠牲」などの大筋は変わらず、その部分は評価できるポイントだと思います。

　そもそも、前提的な部分として、『人間失格』はその文学性の高さ以上に、「太宰治の遺書」という側面でのイメージが強烈なのだと思います。
　様々な人間関係を抱え、何人もの女性との関係を持ち、薬物に溺れたり、精神病院に入院したり、自殺を何度も未遂したりと、「太宰治」という作家が死ぬ前にしたためた「遺書」という認識です。

　なので、「重さ」みたいな感覚も違うし、（性別や年齢も含めて）読者によって感じ方や感情移入のポイント、内容の解釈や批判・擁護、意識する点や重視する点など、人それぞれなのだと思います。

　だから、それを元にSF作品として新作を構成するというのは想像以上に難しいだろうし、観客に提示する部分を絞るのも大変なんだろうな、と。

　ただ、これは個人的な感じ方ですよね。

　太宰治の『人間失格』の扱いは原作ではなく「原案」なので、それにインスピレーションを受けて、その要素を盛り込みつつも独自のSF作品に仕上げた、という点では高評価と考えています。

　『人間失格』の登場人物の物語内における”役回り”を、なんとか『HUMAN LOST』の中でも構築できていたと思いますし。原案と本作の関係という部分でも、影響やリスペクト等も散見されましたし。

　ここで感じた「難しさ」というのは、次の節で書く部分に繋がっているのだと思います。なので、ぜひ目を通していただければ幸いです。

テーマの依拠度

　「難しい」と感じた背景には「テーマ」の問題があると思います。
　この『HL人間失格』という作品と、太宰の『人間失格』とでは描いているテーマの重みというか、どこまで原案にある主題に依拠するかで、作品の評価とか感じ方が変わってくると思います。

　個人的には、その部分が弱いように感じたので、残念に思ったし、物足りなく思いました。

　『人間失格』
　太宰治の遺書と言われるように、太宰自身の過去や生い立ちを小説の主人公・大庭葉蔵に重ねるように描かれています。

　地主の家に生まれたことへの引け目、反社会運動への参加、何人もの女性との関係、アルコール依存、薬物中毒とその果ての精神病院への強制入院。鎌倉を始めとする幾度もの自殺未遂。道化としての笑顔。

　そして、それらを言い表した衝撃的な冒頭が、「恥の多い生涯を送ってきました」という数々の文学にも勝る印象的な告白の一文に込められている作品です。

　そんなテーマを『HUMAN LOST 人間失格』にどれだけ取り込んで、活(生)かして、作品を構成するのか、という部分が楽しみにしていたところだし、大切な部分ではないかな、と思っていました。

　で、実際に作品を観てみると、あまりこれらのテーマが生かされていないと感じました。”重さ”というようなモノが感じられなかったな、と。

　もちろん、変わります。
　太宰治の時代と、『HUMAN LOST』が舞台にした昭和111年では社会背景も違うし、人々の価値観も変わっているので、「原案と違う！」ということを一概に非難することができない点は重要です。　とはいえ、むしろ共通するテーマを見出したからこそ、本作を作ったのだと思うのですけどね…….

Yozo Oba（CV.Mamoru Miyano)Character Movie

　ただ、何よりも「生と性」の扱いですかね。
　この点はかなり気になりました。

　長くなるので、次の次、1つ飛ばした節に送ります。

昭和111年の世界観設定が好き！

　先に「世界観設定」のお話です。
　物語の全体的な部分を書いたほうが、「生と性」の話題を扱いやすくなるので、ぜひご一読くださいな。

　世界観の紹介です。
　公式HPや予告編で明かされている内容だし、ネタバレには関わらないので安心して下さい。

　舞台となる昭和111年。
　日本は「無病長寿大国」となります。

　遺伝子操作・再生医療・ナノマシン・万能特効薬という”四大医療革命”を成し遂げた日本は病気を克服し、寿命120歳を突破。経済最優先の政策と19時間労働によりGDP世界1位、年金支給額1億円を実現。
　一方で環境破壊や深刻な大気汚染に見舞われると同時に、格差が拡大して東京は富裕層と貧困層が環状の国道16号線を堺に分断される状況になっています。

　ヤバくないっすか！！
　もう、こういう設定が大好きです！

　昭和111年は西暦でいうと2036年ですか。
　2019年現在の日本や世界が抱える様々な問題を練り込んでいる世界観が最高に深くて濃くて、それだけでもう大満足です！

　日本では経済成長と環境・人権との間で議論が沸き起こる今日。「老後2000万円問題」が取りざたされたり、財政悪化から年金支給の金額や年齢が議論されています。
　世界に目を向ければ、医療技術の発達は目覚ましい一方で薬価高騰や倫理問題が議論の的になり、地球温暖化を筆頭とする環境問題が大きなテーマになり、貧困と格差是正が喫緊の課題とされています。

　このような現代の状況の中で、この作品は社会主義と資本主義をかけ合わせたような、国家による管理と市場経済とを融合させた、1つの社会像として非常に面白いです！

Yoshiko Hiiragi（CV.Kana Hanazawa)Character Movie

　もう1つが「ロスト体」

　無病息災と長寿体制を確立させた日本社会が恐れるのが、異形の怪物・化け物「ロスト体」です。”ヒューマンロスト現象”が1つの鍵となってきます。

　いわば、高度医療でも救うことの出来ない突然変異、というような説明でここでは良いでしょうか。これがまた、物語の中で重要なポイントになってくるわけです。

　1つ、注目して観ていただきたい点！
　本作の重要なイベントが行われる舞台が「国立競技場」です。

　そのデザインが、2020年の新国立競技場の当初案のザハ・ハディドさんのデザインに似ていて、超感動しました！

「生と性」の扱い

　さて、話題を戻します。
　「生と性の扱いが気になる」と書いたことに対する、詳しい感想です。

　まぁそのままの通りですが、太宰『人間失格』では重きを置かれていた（と私は感じる）「生と性」の内容が、あまり本作『HUMAN LOST』に取り入れられていなかった点に疑問を覚えました。

　まず大きいのは「生」です。
　「生」、裏を返せば「死」となるわけですが、この『HL人間失格』の社会では「死」は医療によって克服されています。

　「死」への恐怖がないから、「生きている実感」もない、そんな人々の姿に見えました。なので当然、太宰治が綴った自殺への想いとか、鎌倉自殺の影とか、そういう重たさが無いと感じました。

　「じゃあ現代はどうだ？」と聞かれれば、「生」を実感して生きている人間なんて少ないでしょうから、ある意味ではリアルなのかもしれませんが、『人間失格』にある生々しい感じが薄くて残念でした。

　それから「性」

　キャラ紹介やキャスト紹介をみれば、原案に登場する女性たち（ヨシ子やマダムやツネ子など）は全員登場します。
　でも、それは登場だけ、というか、葉蔵に対する影響力は極めて小さいし、身体を交わせたり、一緒に自殺を図ったりするような、濃密な関係まではあと一歩届かないような気がしました。

　もっと、こう、ドロドロとした人間関係とかを描いてほしかったな、と。ただ本作はヒューマンドラマではなくSF作品ですから、なかなか難しいところがあるのでしょうけどねぇ……。

　でも、もっと「人間味ある」ような作品を楽しみにしていたので、その部分はガッカリでした。

SF作品にヒーローは必要か？

　本作を観て1つ考えたのは、「SFにヒーローは必要か？」というところ。
　保身のために付け加えておくと、＜本作のような＞という文言を加えましょうか。

　ヒーロー作品でSFもありますからね。
　『アイアンマン』とか『スター・ウォーズ』とか、有名所で名前を挙げだせばそれなりにあると思います。

　ただ、＜本作のような＞という限定をしました。『アイアンマン』とかはヒーローの活躍を見るというのが主目的だから、ヒーロー作品で全然問題ないわけです。
　でも、本作『HUMAN LOST』は原案を『人間失格』にしていて、登場人物の活躍というよりは、苦悩とか葛藤とか、社会や他者との関係を重視するような作品だと、私は思います。

　なので、「本作のようなSF作品にヒーローは必要か」という問いが浮かんだわけです。

　キャッチコピーとか宣伝で「ダークヒーロー」と謳っているので、（誤解を恐れずにいえば）ヒーロー映画だと言ってもネタバレではないでしょう。

　ただ、私はダメでした。
　『人間失格』で描かれた大庭葉蔵の姿はひとりの人間として、社会の隅で細々と生きて死んでいくようなイメージの人間でした。そんな彼が、ダークヒーローとして生まれ変わるという内容は、どうも受け入れがたいものがありました。

　これなら、『新世紀エヴァンゲリオン』とかのほうが『人間失格』の内容に近いのではないかな、と思ってしまいます。

　あとは、結末も苦手でしたかねぇ。
　幕引きは綺麗に終わっていて、エンドロールまでの流れもとても良かったのですが、「120分の映画を通して描いた結末がコレか」という失望感が拭えなかったです。

　私の期待していたのと大幅に外れたからで、物語を単純に受容すれば認められるのかもしれませんが、どうもなかなか…..ねぇ…..。

　「ヒーロー」や「結末」への違和感は、もしかしたら「アニメーション」だからなのかもしません。映像だから故の違和感というか、失望というか。

　映像化する中で、どうも引っかかる部分がチラホラ。
　1つ例を挙げるなら「ロスト体」でしょうか。異形の存在という意味では性格ですが、どうも『バイオハザード』とか『アニゴジ』とかを連想する”怪物”という感じがしました。

　クリーチャー造形が悪い、とはいえませんが。これを小説等のテキストで読んで、頭の中で想像していたなら少しは違ったかもしれません。
　まぁコレばっかりは、仕方ないことですけどね…….。

　ただ誤解しないでいただきたいのは、アニメーションのその他の部分、人物の表情や滑らかなアクション。緻密な背景やデジタル空間の描写などはとても綺麗でした。

トップクリエイター結集

　制作陣が凄いですね！
　もちろん、キャスト陣も！
　ヒットメーカーたちと、実力ある声優たちと、エンドロールに並ぶ名前の布陣が強すぎます！

　ちなみに、ここに書いてある内容よりも、公式HPの紹介ほ方が格好良くて上手いので、ここでは四角枠で公式HPの内容を紹介しつつ、書いていきますね。

　まず、原案。
　原案は、太宰治の『人間失格』です。

　日本を代表する文豪が、自殺前の最後発表した中編小説げ原案となっており、それだけで作品の豪華さが漂います。

　監修は本広克行。

　まさにヒットメーカーの映画監督・演出家です。
　TVドラマ『踊る大捜査線』や『SP』を手掛け、前者で日本アカデミー賞も受賞。実写映画『亜人』でもメガホンを取り、アニメ『PSYCHO-PASS』の企画や総監督、『劇場版フリクリ オルタナ/プログレ』の総監督を務めました。

　そして、脚本。
　脚本は、冲方丁。

　こちらも日本を代表する作家・SF作家です！
　NHKの大河ドラマ『天地明察』の原作や、アニメ化もされた『蒼穹のファフナー』、さらには士郎正宗に連なる『攻殻機動隊ARISE』の脚本、Production I.Gのアニメ『PSYCHO-PASS』の第2期と3期の脚本などなど。また、2019年に公開された実写映画『十二人の死にたい子どもたち』も冲方丁の小説が原作です。

　アニメ制作は、ポリゴン・ピクチュアズ。

　日本のCGアニメーションの先端を走る制作会社です。

　誰もが知る有名作品を手掛け、さらに国際的な映画やアニメの賞をたくさん受賞しています。　作品を挙げればもの物凄いです。
　押井守監督の『イノセンス』のオープニング映像、大絶賛された『スター・ウォーズ：クローン・ウォーズ』、ディズニーの『トロン：ライジング』。弐瓶勉の作品『シドニアの騎士』や『BLAM!』、初のアニメ版『GODZILLA』3部作、『亜人』のTV版及び劇場3部作、などなど。　作品を挙げれば、枚挙にいとまがありません。

　本作も、滑らかなアクションと質感を巧みに生かしたアニメーションを見せてくれました！　背景の描き込みから人物の動き、絶妙で繊細な表情など、素晴らしかったです！

　監督は、木崎文智。

　初監督作品『バジリスク 〜甲賀忍法帖〜』が国内外で大きな評価を得、その後も『アフロサムライ』や劇場版『ベヨネッタ』等で卓越したアクション描写を手掛けてきました。

　本作においても、ロスト体に対抗する特殊部隊の洗練された動きから、複数のロスト体の戦闘アクションまで、格好良く見せる映像になっていましいた！

　音楽は、菅野祐悟。

　TVドラマ『ホタルノヒカリ』や『ガリレオ』、NHKの大河ドラマ『軍師官兵衛』、朝ドラ『半分、青い。』の劇伴を手掛けています。アニメ作品では、『図書館戦争』や『PSYCHO-PASS』、『ジョジョの奇妙な冒険』の第3部から5部まで。映画では『踊る大捜査線』やTV作品の劇場場、『3月のライオン』などなどです。

　『PSYCHO-PASS』が感覚としては一番近いと思いますが、低く刻むビートの音が興奮を一層に盛り上げて、本当に最高でした！

Takeichi（CV.Jun Fukuyama)Character Movie

　音響監督は、岩浪美和。

　2019年に公開・放送された作品の中から主要なものだけを挙げても、『PSYCHO-PASS SS』劇場3部、『このすば！』と『幼女戦記』の劇場版、『HELLO WORLD』、『ガルパン最終章』、『スパイダーバース』、『FGO7章 絶対魔獣戦線バビロニア』、『SAOアリシゼーション』、『ジョジョ5部 黄金の風』、『ワンパンマン』などなど。

　今年は、本当に岩浪美和さんが参加された作品をたくさん見ているので、ここでも特筆しました。本作でも低く響く爆発音から、声優の泣くような演技まで、綺麗な音を劇場で楽しむことが出来ました！

　声優陣も豪華。

　名前が上がっている方々だけでも、宮野真守・花澤香菜・櫻井孝宏・福山潤・沢城みゆきさん方、ビックネームが並びます。

　演技はさすが、完璧ですよね。「宮野真守は花澤香菜を不幸にする役」なんて言いますが、今回も当てはまるかも？(笑)　バーのマダムを演じる沢城みゆきさんの色っぽさが最高ですね！

　主題歌が超格好いいです！

　まさに映画のエンドロールで流れるような雰囲気の曲で、とても良かったです！劇場では歌詞の細部まで分かりませんでしたが、映画に登場するキーワードが何件も聞こえて、嬉しかったです！

HUMAN LOST feat. J. Balvin / m-flo (Main Version)

　作品に携わる方々を紹介しただけでも、これだけ凄い作品が並ぶことからも、本作の凄さが分かっていただけると思います！

　個人的には、本広克行・冲方丁・菅野祐悟・岩浪美和・花澤香菜・沢城みゆき、というメンツからもう『PSYCHO-PASS』しか思い浮かびません！

以降、映画本編のネタバレあり

映画の感想
※ネタバレあり

　今回は、ムビチケ前売り券を購入しました！
　特典はキャラクター・ボイスでした！

　そして、来場者特典もいただきました！
　また、パンフレットは制作陣にフォーカスしたとてもいい内容でした！

　最後まで読んでくださり、
　本当にありがとうございました！！